بیوگرافی فریدا کالو نقاش معروف امریکای جنوبی

فریدا کالو در تاریخ ۶ ژوئیه ۱۹۰۷ در خانه‌ای که امروز به موزه تبدیل شده، در شهر کویوآکان در حومه مکزیکوسیتی به دنیا آمد. پدر او آلمانی و مادرش دورگه‌ای از نژاد اسپانیایی و بومی مکزیک بود.برای ادامه مطلب با سایت اخبار لیگ جزیره همراه باشید.

فریدا کالو کیست 

مشخصات	جزئیات
نام کامل	ماگدالنا کارمن فریدا کالو ی کالدرون د ریورا
تاریخ تولد	۶ ژوئیهٔ ۱۹۰۷
محل تولد	کویوآکان، حومهٔ مکزیکوسیتی، مکزیک
تاریخ درگذشت	۱۳ ژوئیهٔ ۱۹۵۴ (۴۷ سال)
علت مرگ	انسداد جریان خون

بیوگرافی فریدا کالو

بیوگرافی ماگدالنا کارمن فریدا کالو ی کالدرون د ریورا (۶ ژوئیه ۱۹۰۷ – ۱۳ ژوئیه ۱۹۵۴) :نقاش برجسته مکزیکی و یکی از تأثیرگذارترین زنان تاریخ هنر معاصر محسوب می‌شود. او به ویژه به خاطر خلق خودنگاره‌های منحصر به فرد و هنرمندانه‌اش شهرت دارد.

فریدا کالو چه کسی هست 

فریدا کالو در ۶ ژوئیه ۱۹۰۷ در خانه‌ای که امروز به موزهٔ فریدا معروف است، با نام «خانهٔ آبی»، در شهرک کویوآکان در حومهٔ مکزیکو سیتی متولد شد. او فرزندی از پدری آلمانی‌تبار و مادری دورگه با ریشه‌های اسپانیایی و بومی مکزیک بود.سایت پیش بینی

قد فریدا کالو

قد اش به اندازه ی 1٫60 متر بود.

اصالت فریدا کالو

اصالت مکزیکی داشت.

ملیت فریدا کالو

فریدا کالو ملیت مکزیکی داشت.

دامن های بلند فریدا کالو

در سن سه سالگی، انقلاب مکزیک و جنگ‌های داخلی آغاز شد و زندگی او تحت تأثیر این تحولات قرار گرفت. در شش سالگی، فریدا به فلج اطفال مبتلا شد و چندین ماه را در خانه بستری بود. این بیماری عارضه‌ای دائمی در پای راستش بر جای گذاشت و باعث شد پای او همیشه لاغرتر از پای دیگرش باقی بماند. از آن زمان تا پایان عمر، او اغلب با دامن‌های بلند با تزئینات پیشاکلمبوسی و موهایی آراسته با نوارها و پارچه‌های رنگین دیده می‌شد. ثبت نام وان ایکس بت

خانه ی آبی فریدا کالو

فریدا کالو، هنرمند برجسته مکزیکی، یکی از شاخص‌ترین شخصیت‌های هنر مدرن به شمار می‌رود و آثارش امروز پنجره‌ای به زندگی شخصی و هنری او هستند. اگرچه بسیاری از آثار ارزشمند او در موزه‌های معتبر سراسر جهان نگهداری می‌شوند، بخش عمده‌ای از آن‌ها در «خانه آبی» معروف او در کویوآکان مکزیکو سیتی قرار دارد.
خانه‌ای که فریدا در آن به دنیا آمد و سال‌ها بعد درگذشت، نقش مهمی در شکل‌گیری زندگی و هنر او ایفا کرده است. این مکان اکنون به موزه‌ای تبدیل شده که وسایل شخصی و آثار این هنرمند برجسته زن آمریکای لاتین را به نمایش می‌گذارد.
خانه آبی در سال ۱۹۰۴ توسط پدر فریدا، در مکزیکو سیتی ساخته شد و در زمان تولد فریدا در سال ۱۹۰۷، طراحی آن تحت تأثیر سبک فرانسوی بود. به دلیل مشکلات جسمی، کالو بخش زیادی از دوران کودکی و نوجوانی خود را در همین خانه گذراند، جایی که بعدها الهام‌بخش بسیاری از آثار هنری او شد. بهترین سایت شرط بندی

خانواده فریدا کالو

فریدا کالو در ۶ ژوئیه ۱۹۰۷ در خانه‌ای که امروزه به موزهٔ فریدا معروف است، با نام «خانهٔ آبی»، در شهرک کویوآکان در حومهٔ مکزیکو سیتی متولد شد. پدر او، نقاش و عکاس یهودی-آلمانی با ریشه‌های رومانیایی، از هنرمندان شناخته‌شده عکاسی در مکزیک بود و پرتره‌های متعددی از دوران کودکی فریدا ثبت کرده بود. سلف‌پرتره‌های فریدا را می‌توان ادامه‌ای از سنت عکاسی پدرش دانست، جایی که او با نقاشی، دیدگاه شخصی و هنری خود را بر تجربهٔ تصویری دوران کودکی‌اش افزود. پیش بینی فوتبال

ازدواج فریدا کالو

فریدا کالو دوران پر از فراز و نشیب عاطفی را تجربه کرد. پس از حادثهٔ تصادف، نامزدش از ازدواج با او صرف‌نظر کرد. پس از بهبودی، فریدا پرتره‌های خود را نزد دیه‌گو ریورا، نقاش مشهور دیواری و فعال کمونیست مکزیکی، برد؛ او پیش‌تر در مدت کوتاه تحصیل پزشکی در کلاس‌های طراحی با فریدا آشنا شده بود. سایت شرط بندی فارسی

عکس واقعی فریدا کالو

عکس فریدا کالو

تحول بزرگ فریدا کالو از پزشکی به نقاشی پس از تصادف

پس از این تصادف، دوران نقاهت جایی بود که فریدا، در نقطه‌ای که زندگی‌اش در خطر بود، سرنوشت خود را به دست گرفت و برای اولین بار شروع به نقاشی کرد. او با استفاده از وسایل نقاشی پدرش، توانست احساسات، آرزوها و دردهایش را از جسمی که با آتل و گچ محصور شده بود، بر روی بوم منتقل کند. رادیو شرط بندی
با وجود آسیب‌های شدید جسمی، فریدا توانست جان سالم به در برد و دوباره راه برود، اما درد پایش هرگز کاملاً رفع نشد. از آن پس، توجه و انرژی خود را از حرفه پزشکی به دنیای نقاشی معطوف کرد و مسیر هنری خود را به طور کامل آغاز نمود.

نقاشی جنین فریدا کالو

با این حال، خوشبختی کامل و آرزوی مادری برای فریدا محقق نشد. او یک بار از دیه‌گو حاملگی پیدا کرد که به سقط ناخواسته منجر شد. این تجربهٔ تلخ مادری در آثار بعدی او بازتاب پیدا کرد؛ از جمله تابلوی معروفش که خود، جنین، رحم و خون را به تصویر می‌کشد و روایتگر همین حادثهٔ دردناک است. jetbet90

عکس فریدا کالو و همسرش

عکس همسر فریدا کالو

فردا کالو و همسرش

سرانجام روزی فرا رسید که تابلوهایم را به دیه‌گو ریورا، نقاش برجسته مکزیک، نشان دادم. او آثارم را تحسین کرد و در آن لحظه حس کردم که زیبایی درونم را درک کرده است. من عاشق دیه‌گو شدم و دیه‌گو نیز به من دلبسته شد. روزها می‌گذشت و ما در کنار هم زندگی می‌کردیم؛ من او را در آثارم و دیه‌گو نیز من را در نقاشی‌هایش حضور داد.
من به سوسیالیسم گرایش پیدا کردم و دیه‌گو عاشق شد. آقای ریورا، نقاش بزرگ مکزیک، همسر من است و من خوشبختم. اکنون تنها آرزوی قلبم این است که فرزندی از او داشته باشم.

فریدا کالو دیه گو ریورا

آثار فریدا توانست توجه دیه‌گو ریورا را جلب کند و این دیدار نقطهٔ شروعی برای زندگی مشترک آن‌ها شد. در نهایت، آن‌ها در سال ۱۹۲۹ ازدواج کردند؛ در زمان ازدواج، دیه‌گو ۴۲ ساله و فریدا تنها ۲۲ سال داشت.

حادثه مرگبار و تاثیر آن بر زندگی فریدا کالو

در سپتامبر ۱۹۲۵، زندگی فریدا کالو با حادثه‌ای دردناک و سرنوشت‌ساز مواجه شد. او، دانشجوی هجده‌ساله رشته پزشکی، در یک تصادف شدید اتوبوس از ناحیه شانه، سینه، کمر، لگن و پا دچار شکستگی‌های متعدد شد.
فریدا درباره آن لحظه گفته است: «دستهٔ صندلی مانند شمشیری بود که بر بدنم فرود آمد.» در نتیجهٔ این سانحه، میله‌ای آهنی به رحم او آسیب جدی رساند و سبب شد که تا پایان عمر امکان داشتن فرزند برایش وجود نداشته باشد.

داستان فریدا کالو

اما ضربهٔ عاطفی بزرگی زمانی رخ داد که ده سال پس از ازدواج، فریدا همسرش را در حال رابطه با خواهر کوچکترش، کریستینا، دید و برای مدتی از دیه‌گو جدا شد. با این حال، این جدایی طولی نکشید و در سال ۱۹۴۰ دوباره به هم پیوستند. فریدا درباره دوران جدایی‌شان گفته است:

«دیگر دیه‌گو در کنار من نیست، او را رها کرده‌ام. اکنون تنها خودم هستم. نقاشی می‌کنم و این بار خودم را به تصویر می‌کشم. دست در دست خودم، با خودم ازدواج کرده‌ام. آیا برای خودم کافی هستم؟»سایت شرط بندی

با وجود تمام مشکلات، فریدا همواره دربارهٔ دیه‌گو چنین بیان می‌کرد: «دیه‌گو، مرد چاق نقاشم، که همیشه بر پیشانی‌ام چون آفتاب می‌درخشد…»

فریدا کالو و همسر چارلی چاپلین

زندگی زناشویی فریدا کالو و دیه‌گو ریورا نیز پر فراز و نشیب بود و در سال‌های پس از ازدواج، هر یک روابط عاشقانه و جنسی جداگانه‌ای داشتند. فریدا در خاطراتش به برخی از این افراد اشاره کرده است، از جمله لئون تروتسکی، سیاستمدار کمونیست تبعیدی از شوروی، و پولت گادرد، همسر چارلی چاپلین.دانلود جت بت

عکس های فریدا کالو

عکس فریدا کالو نقاش معروف

نقاشی های فریدا کالو

نمادهای اسطوره‌ای و افسانه‌ای فرهنگ آزتک در آثار فریدا کالو با بار معنایی دوگانه و پیچیده به‌وفور دیده می‌شوند. برای نمونه، خون که در آیین‌های آزتک بار درمانگری و تقدس داشت و با خراشیدن بدن جریان می‌یافت، در آثار او بر پس‌زمینه‌ای خشک و بی‌رمق مانند بیابان به تصویر کشیده می‌شود، جایی که هیچ نشانه‌ای از امید یا رستگاری دیده نمی‌شود. یا ماه کامل، که در فرهنگ آزتک نمادی شوم و بلاخیز بود، در کنار خورشید قرار می‌گیرد و به سر مادر تاریکی و شب باران می‌باراند.

فریدا این تضادها را با رویکردی واقع‌گرایانه و بی‌پرده، با خطوط واضح و جداساز میانی به نمایش می‌گذاشت. حتی آثار طبیعت بی‌جان او که خود آن‌ها را «طبیعت زنده» می‌نامید، این تضاد را منعکس می‌کنند؛ میوه‌های تازه و سالم در کنار میوه‌هایی گازخورده و فاسد، تصویری از زندگی و فروپاشی، هم‌زمان در یک قاب واحد.

فریدا کالو نقاش معروف

نقاشی‌های فریدا کالو بازتابی مستقیم از تجربیات و زندگی شخصی او هستند. در آثارش، توجه ویژه‌ای به رنج و زندگی دشوار زنان مشاهده می‌شود. علاقه و حساسیت عمیق او نسبت به مسائل زنانه، همراه با سبک صریح و بی‌پردهٔ نقاشی، باعث شده بسیاری از صاحب‌نظران او را یکی از پیشگامان فمینیسم در هنر قرن بیستم بشناسند. سایت وان ایکس بت

فرهنگ مکزیکی نقاشی های فریدا

فرهنگ مکزیک تأثیر عمیقی بر آثار فریدا کالو داشت و این تأثیر در نقاشی‌های او به وضوح قابل مشاهده است. فریدا در تلاش برای کشف ریشه‌های اساطیری و فرهنگی زادگاهش بود. عناصر تصاویر کوچک «اکسوتیو-وتیو» که بر فلزات کوچک برای نذر و شکرگزاری در دیوار کلیساها نصب می‌شدند و اغلب روایت‌گر رخدادهای تلخ بودند، نقش بارزی در آثار او ایفا می‌کنند.

مانند دست‌نگاره‌های مردم عادی، او در بیشتر آثارش به پرسپکتیو توجه نمی‌کرد و با استفاده از رنگ‌های خالص و اولیه، تصویری زنده و در عین حال محدود و محصور از کودکانی جسور و پرانرژی خلق می‌کرد که بیانگر روح غنی و دردمند خود او بود. ثبت نام 1xbet

زندگینامه فریدا کالو

در دوران جنگ جهانی دوم، زمانی که اروپا درگیر بحران و خشونت بود، مرکز فرهنگی و هنری از پاریس به مکزیکو سیتی منتقل شد و بسیاری از هنرمندان، روشنفکران و تبعیدیان ناراضی، از جمله لئون تروتسکی و لوئیس بونوئل، به مکزیک کوچ کردند.
در این زمان، خانهٔ فریدا کالو و دیه‌گو ریورا به پاتوقی برای این گروه‌ها تبدیل شد که بیشتر گرایش‌های چپ داشتند. هرچند فریدا با این افراد معاشرت می‌کرد و پیش‌تر، در سال ۱۹۲۸، به عضویت حزب کمونیست اروپا درآمده بود، اما این تمایلات سیاسی هرگز به‌طور مستقیم در آثار هنری او منعکس نشد. با این حال، حتی پس از ترور تروتسکی، او همچنان طرفدار استالین باقی ماند و در سال‌های بعد نیز به مائو علاقه نشان داد.

فردا کالو فیل و فاخته

مادر فریدا که با ازدواج دخترش با دیه‌گو ریورا مخالف بود، رابطه آن‌ها را به مثالی با عنوان «فیل و فاخته» تشبیه کرد.

نقاشی معروف فریدا کالو

مرگ فریدا کالو

در سال ۱۹۵۳، به دلیل شدت بیماری قانقاریا، پزشکان ناچار به قطع یکی از پاهای فریدا شدند. او سال آخر زندگی‌اش را بر صندلی چرخدار گذراند و برای مقابله با دردهای جسمی و روحی به اعتیاد روی آورد. سرانجام، فریدا کالو در تاریخ ۱۳ ژوئیه ۱۹۵۴ بر اثر انسداد جریان خون درگذشت.

تابلو های فریدا کالو

فریدا کالو در طول زندگی کوتاه خود همواره در پی نفوذ به عمق تجربه‌های انسانی بود و در این مسیر، جسم پر از دردش را بی‌پرده در تابلوهایش به نمایش می‌گذاشت. در مکزیکی که به سوی پیشرفت و مدرنیته حرکت می‌کرد، او با آثارش به گذشته می‌نگریست و تاریخ و فرهنگ خود را بازخوانی می‌کرد.

چهره‌نگاری‌های فریدا کالو

خودنگاره‌های فریدا کالو بازتابی از مفاهیم و نمادهای شخصی او هستند. در این آثار، اغلب حیوانات کوچک و گیاهان تزئینی در قاب‌ها حضور دارند.

میمون‌ها و گربه‌های سیاه که گردن فریدا را در آغوش گرفته‌اند، با چشمانی خیره به بیرون قاب، نگاه بیننده را به خود جلب می‌کنند؛ یا گیاهانی که گاه فراتر از اندازه طبیعی‌شان رشد کرده و او را احاطه کرده‌اند، و گل‌هایی که با وجود رنگ‌های زنده، حالتی خشک و بی‌جان دارند و بر زینت گیسوان او افزوده شده‌اند، همه تصویری پیچیده و چندلایه از جهان درونی فریدا ارائه می‌دهند.

خودنگاره‌های دیدنی فریدا کالو

نقاشی گردنبند خار و مرغ مگس فریدا کالو

در خودنگارهٔ «با گردنبند خار و مرغ مگس»، فریدا خود را با گردنبندی از خار به تصویر کشیده که از آن آویزی شامل یک مرغ مگس‌خوار مرده آویزان است، و میمونی با حالتی صمیمی و نزدیک به او در حال کشیدن این گردن‌آویز است، گویی می‌خواهد بر درد و رنج فریدا بیفزاید.
در پس‌زمینه، گربه‌ای در کمین مرغ مرده دیده می‌شود. در باورهای عامیانهٔ مکزیک، میمون نمادی همزمان از مرگ و شوخ‌طبعی و سرزندگی است، در حالی که مرغ مگس‌خوار به عنوان طلسمی برای کامیابی در عشق شناخته می‌شود و باور بر این است که قهرمانان مرده در قالب این پرنده به زمین بازمی‌گردند.

فریدا کالو آثار

فریدا کالو در آثارش هم‌ذات‌پنداری را به بالاترین حد می‌رساند و ناخودآگاه بیننده را تحت تأثیر قرار می‌دهد. اشک‌هایی که از چشمانش فرو می‌ریزند و حالت غمگین چهره‌اش، هیچ‌گاه حس ترحم ایجاد نمی‌کنند؛ زیرا او مستقیماً به عمق جان مخاطب نفوذ می‌کند، جایی که فاصله‌ای میان بیننده و زنی که در تابلو حضور دارد باقی نمی‌ماند.
فریدا در نقاشی‌هایش با تمام رنج‌های موجود در جهان، تلاش نمی‌کند خود را از آن جدا کند. او هستی را به درون قاب نقاشی می‌کشاند و نشان می‌دهد که نمی‌خواهد تنها باشد؛ بلکه می‌خواهد جهان با تمام پیچیدگی‌هایش در آثارش حضور داشته باشد.

تابلو نقاشی فریدا کالو

فریدا کالو تابلوی دو فریدا

در تابلوی معروف «دو فریدا»، که اوج خلاقیت هنری او و از آثار برجستهٔ جنبش فراواقع‌گرایی قرن بیستم به شمار می‌رود، فریدا خود را در دو شخصیت متفاوت به تصویر کشیده است: در سمت راست با لباس سنتی بومیان مکزیک و در سمت چپ با پوشش اروپایی قرن بیستم—که احتمالاً لباس عروسی است—و هر دو با قلب‌های نمایان، روی نیمکتی سبز و دست در دست یکدیگر، در زیر آسمانی طوفانی و خاکستری قرار دارند.

قلب فریدا در تصویر اروپایی از سوراخی روی لباس و سینه‌اش آشکار است و نماد کشمکش‌ها و تضادهای درونی اوست. این بریدگی، نمادی از قطع ارتباط با باورها و عقاید گذشته، نشان‌دهندهٔ درگیری ذهنی و احساسی فریدا با هویت و گذشتهٔ خود است.

فریدا کالو آندره بروتون

آندره بروتون، شاعر، نویسنده و نظریه‌پرداز برجستهٔ فراواقع‌گرای فرانسوی، پس از دیدار با فریدا در سال ۱۹۳۸ چنین اظهار داشت:
«فریدا تنها هنرمندی در تاریخ هنر است که قادر است سینه و قلب خود را شکافته و حقیقت بیولوژیکی و احساسات درونی‌اش را بی‌پرده به نمایش بگذارد.»
بروتون در سال ۱۹۳۹ نمایشگاه آثار فریدا را در گالری جولین لوی در نیویورک برگزار کرد و او را سوررئالیست نامید؛ لقبی که فریدا هرگز با آن موافق نبود و می‌گفت: «من رئالیسم خودم را می‌کِشم.» کالو هیچ‌گاه خود را سوررئالیست نمی‌دانست، هرچند برخی آثارش به دلیل مضمون و سبک، گاه به عنوان هنر سوررئالیستی شناخته شده و او نمایشگاه‌های متعددی نیز همراه با سوررئالیست‌های اروپایی برگزار کرده بود.

فریدا کالو نقاشی ها

با دانش پایه‌ای که فریدا از علم پزشکی داشت، برخی از نقاشی‌های او با دقت و وسواس خاصی در کالبدشناسی بدن انسان طراحی شده‌اند. در بیشتر آثارش، رنج و آسیب بر بخش‌هایی از بدن او، به ویژه از گردن به پایین، مشهود است که می‌تواند یادآور تصادف سرنوشت‌سازی باشد که در جوانی تجربه کرده بود.

عقاید سیاسی فریدا کالو

در آن دوران، انقلاب مکزیک که جلوه‌ای از نوعی رنسانس فرهنگی بود، جریان داشت. این دوره با ظهور ادبیات و هنرهای نوین همراه بود که بیشتر رنگ و بوی فلسفی داشت تا سیاسی. پس از انقلاب، یک حزب کمونیستی تأسیس شد و میان روشنفکران همفکر فریدا، احساسات ملی‌گرایانه، ضدامپریالیستی و تمایل به احیای فرهنگ آزتک بسیار پررنگ بود.
فریدا کالو یکی از حامیان فعال کمونیسم بود و همچنین رابطهٔ کوتاهی با لئون تروتسکی برقرار کرد؛ رابطه‌ای که در نهایت با ترور تروتسکی در سال ۱۹۴۰ در مکزیکو سیتی توسط نمایندگان استالین پایان یافت.
پس از مرگ تروتسکی، فریدا موضع خود را تغییر نداد و حمایت خود از شوروی تحت رهبری استالین را ادامه داد. او همچنین طرفدار مائو بود و چین را به عنوان «امید تازه سوسیالیسم» معرفی می‌کرد. خانهٔ کالو با نقاشی‌ها و طرح‌های متعدد با مضامین سوسیالیستی، از جمله تصاویر مارکس، انگلس، استالین و مائو تزئین شده بود و بازتاب‌دهنده دیدگاه‌های سیاسی او بود.

واقعی ترین عکس فریدا کالو

چرا فریدا کالو سبیل داشت

فریدا کالو، هنرمند مکزیکی، هرگز به سبیل خود دست نزد تا نشان دهد که حتی با سبیل هم می‌توان جذاب بود. به گزارش اسپوتنیک، جذابیت واقعی او نه تنها در ظاهر، بلکه در اندیشه‌های عمیق و آثار هنری برجسته‌اش نهفته بود.

عکس محبوب ترین نقاش زن تاریخ

فریدا کالو فیلم

سه فیلم مهم دربارهٔ زندگی فریدا کالو ساخته شده است:

• فریدا کالو (۱۹۸۲): فیلم مستندی که در آلمان تولید شد و به بررسی زندگی و آثار هنری او پرداخت.

• فریدا؛ طبیعت زنده (۱۹۸۴): فیلم داستانی با محوریت زندگی و نقاشی‌های او.

• فریدا (۲۰۰۲): فیلم هالیوودی به کارگردانی جولی تایمور و با بازی سلما هایک در نقش فریدا، که زندگی شخصی و حرفه‌ای هنرمند مکزیکی را به تصویر کشید. این فیلم در سطح جهانی موفق بود، اما در مکزیک با واکنش‌ها و مخالفت‌های گسترده‌ای روبه‌رو شد.

همچنین در سال ۱۳۹۸ ه‍.ش، بازی فکری و اتاق فراری با محوریت فریدا کالو در محله امیرآباد تهران توسط مجموعه کیوبیک طراحی و اجرا شد، که تجربه‌ای تعاملی از زندگی و آثار او ارائه می‌داد.

معروف ترین نقاشی های فریدا کالو

فریدا کالو نماد چیست

فریدا کالو، نقاش برجسته مکزیکی، نماد قدرت، استقامت، خلاقیت و فرهنگ غنی مکزیک به شمار می‌رود. زندگی او پر از فراز و نشیب بود؛ در سن ۱۸ سالگی در یک تصادف اتوبوس دچار شکستگی‌های متعدد شد و تا پایان عمر با دردهای جسمی دست و پنجه نرم کرد.

سبک هنری فریدا کالو

در اغلب آثار فریدا کالو، خود او محور اصلی تصویر است؛ با خطوطی محکم و رنگ‌هایی که به‌طور مطمئن و دقیق بر بوم نشسته‌اند، چشمانی بیدار و لب‌هایی که بی‌هیچ فاصله‌ای به هم رسیده‌اند، در سکوتی مرموز به مخاطب خیره می‌شوند. از مجموع ۱۴۳ نقاشی او، ۵۴ اثر به خودنگاره اختصاص دارد.

علت مرگ فریدا کالو

فریدا کالو در ۱۳ ژوئیهٔ ۱۹۵۴ بر اثر انسداد جریان خون درگذشت. خاکستر او اکنون در کوزه‌ای در خانهٔ قدیمی‌اش نگهداری می‌شود که به «موزهٔ فریدا کالو» تبدیل شده است. چند روز پیش از مرگ، او در یادداشت‌های روزانه‌اش نوشته بود: «امیدوارم مرگ شیرین باشد و هیچ‌گاه بازنگردم.»

کتاب هایی درباره فریدا کالو

⏬مقالات پیشنهادی⏬

هادی مرزبان بازیگر و کارگردان درگذشتلوکس ترین ترند سال چیستحق پخش لیگ قهرمانان تا ۲۰۳۱ فروخته شد